LTNSM en Itau Cultural

Documentación en video de la instalación interactiva La Tierra No Se Mueve en la Fundación Itau Cultural, y de las performances y actividades realizadas sobre ella.

LTNSM en fotos

Documentación fotográfica de la instalación interactiva La Tierra No Se Mueve.

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La Tierra No Se Mueve

Documentación en video de las performances realizadas sobre la instalación interactiva La Tierra No Se Mueve en el Centro Cultural Rojas.

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GameLAN en fotos

Documentación fotográfica de la instalación robótica interactiva GameLAN.

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GameLAN en Medialab CCEBA

Inauguración: 17 de noviembre - 19 hs.
Hasta el 1 diciembre de 2009.
CCEBA Paraná 1159
GameLAN es una instalación robótica interactiva en la que un usuario/espectador y una máquina improvisan música juntos. Su nombre hace referencia a un conjunto instrumental tradicional de Bali y Java formado en su mayoría por instrumentos de placas, y a su vez , si se lo descompone, a la palabra inglesa cuyo significado es juego y la sigla con la que se denomina una red local.
La obra tiene como principal objetivo reflexionar sobre la problemática de las emociones humanas en relación a la inteligencia artificial a partir de la improvisación musical hombre-maquina. A su vez, también se propone constatar y expandir las relaciones entre criterios analíticos, criterios compositivos y criterios perceptivos desde la perspectiva de la comunicación musical, y finalmente, también confrontar la comunicación musical con la comunicación hombre-máquina.
El punto de partida de la obra fue una aplicación de generación algorítmica de música que intentaba modelar la composición de un discurso musical sobre el eje redundancia-complejidad. A partir de dicha aplicación comenzó un desarrollo tendiente a poner en juego la efectividad del modelo antes mencionado en el marco de una situación de improvisación musical, para lo cual se buscó salir del espacio virtual y reproducir esa situación de improvisación musical en el espacio empírico.
Comenzó así un trabajo de investigación y desarrollo que implicó disciplinas tales como la programación, la electrónica, la acústica, la luthería, la electromecánica, la neumática, etc., dando como resultado esa mezcla entre juego, robot, escultura cinética e instrumento musical que es GameLAN.
Asistente de realización y montaje: Eugenio Barenstein
Asistencia Técnica: Diego Alberti
Agradecemos el apoyo de MICRO AUTOMACIÓN

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Duo Encaprichado

Pieza para clarinete, piano y sonidos electrónicos para sistema estereo generados mediante síntesis granular y síntesis FM.

Breves

Performance de danza y sonido que se realizó todos los jueves de Octubre en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en el marco de la muestra Lógica Provisoria.
"Movimientos, cuerpo, colores, sonidos que avanzan en todas direcciones, huyen y se disparan entre las cosas, no en las cosas. Líneas que estallan.
Los pasos y las combinaciones que arrugan el espacio, lo rehacen. A veces bastan movimientos, ritmos, recorridos sutiles, para rehacer un lugar, habitarlo, inventar nuevos desafíos. Llenarlo y descubrir que casi todo es posible, incluso evocarlo."

GameLAN

GameLAN es una instalación interactiva en la que un usuario/espectador y una máquina improvisan música juntos. El nombre hace referencia a un conjunto instrumental tradicional de Bali y Java compuesto en su mayoría por instrumentos de placas, y a su vez también, si se lo descompone, a la palabra inglesa que significa juego y la sigla con la que se denomina una red local. El proyecto ha sido seleccionado por el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires para ser desarrollado dentro de su Laboratorio de Producción, y se propone principalmente reflexionar sobre la problemática de las emociones humanas en relación a la inteligencia artificial a partir de la de improvisación musical hombre-maquina. A su vez, también se busca constatar y expandir las relaciones entre criterios analíticos, criterios compositivos y criterios perceptivos desde la perspectiva de la comunicación musical, y finalmente, también confrontar la comunicación musical con la comunicación hombre-máquina.

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Nuevas tecnologías para la escena

¿Cómo pueden integrar actores, bailarines y performers, directores y coreógrafos, sus propias problemáticas con las de estas nuevas tecnologías? ¿qué implica “tiempo real” para ellos y qué implica para los dispositivos tecnológicos? ¿qué puede llegar a implicar para un público?
El objetivo del workshop es abrir un ámbito para la experimentación, la reflexión y la producción con nuevas tecnologías vinculado a la propuesta de Experiencias en escena. Serán dos encuentros intensivos en los que se dispondrá de un espacio preparado para performance e improvisación utilizando dispositivos tecnológicos. Se investigarán sus posibles usos y se discutirán los resultados obtenidos.
Horario: Domingos 19 y 26 de abril de 15 a 18hs.
Arancel: $ 90.- 2 clases. $ 50.- 1 clase.

Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín C1053ABK
- Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359 email: info@ccborges.org.ar

Libreria Composición Asistida

ABRIR APLICACIÓN

Estado actual de una librería de composición asistida que estoy desarrollando en java.
Instrucciones:
o: restart counterpoint c: stop counterpoint
1/2/3/4: mute/unmute voices 1, 2, 3 & 4
q/Q: change voice 1 instrument w/W: change voice 2 instrument
e/E: change voice 3 instrument r/R: change voice 4 instrument
t/T: change mouse instrument
mouse drag: play mouse
del: stop application
space: run application
esc: exit
* nota: para escuchar es necesario un soundbank.gm en jre/lib/audio/

Proyecto Tangible 2008

Descripción del trabajo de investigación realizado en el marco del proyecto de investigación "Tangible" llevado a cabo en el IUNA durante el año 2008, realizado por Christian Parsons, Diego Javier Alberti, Juan Pablo Amato y Leandro Oliván bajo la dirección del Ing. Emiliano Causa.

Quietud Inquieta II, los días

Formada por tres partes, a modo de trilogía, Quietud Inquieta se centra en el análisis del tiempo y la duración como dialéctica de composición y producción de imágenes en permanente evolución y proceso. Una apertura inquieta, en constante variación, cuyas imágenes-fuerzas se presentan como encrucijadas en el conjunto del devenir. Cada una de las partes enfoca y desmenuza desde una diferente perspectiva este constante fluir que es la obra.
Parte II, Los días. Sobre textos de Jean–Luc Nancy (58 indicios sobre el cuerpo…), el presente como un ya, la narración de un ahora en la inmediatez de los cuerpos, la presencia del instante, el tacto del tiempo. Se trata de la percepción vibratoria del presente.
Intérpretes: Rosa Castilla, Sergio Pletikosic, Julia Quintiero.
Diseño de Interacción, Visual y Programación Gráfica: Christian Parsons.
Diseño de Banda Sonora y de Interacción de Sonido: Juan Pablo Amato.
Dirección: Adriana Barenstein.
Iluminación, Realización y Montaje: Eugenio Barenstein.

Olores

Pieza para orquesta basada en Farben, tercera pieza del op. 16 de Schoenberg. Ejecutada en la Universidad Nacional de Quilmes por la Sinfonietta Sine Fulcro, conductor Edgardo Palotta.

Heredios, toda la razón

Film dirigido por Jorge Caterbetti y narrado por Lalo Mir, realizado como homenaje al escultor Alberto Heredia.
Musica Original: Juan Pablo Amato

Emergencia

Diseño sonoro y programación en MAX/MSP para Emergencia, instalación interactiva audiovisual dónde se propone experimentar en vivo la formación de procesos emergentes.
Dirección: Juan Pablo Ferlat y Paulino Estela.
Asesoramiento científico y programación: Andrés Colubri.

#127

Pieza breve para piano realizada con conjuntos de grados cromáticos.

Y

Ciclo de improvisaciones:
¨...no un rompecabezas cuyas piezas al encajarse reconstituirían un todo
sino, más bien, un muro formado por piedras sin argamasa, en el cual cada elemento cuenta solo por si mismo aunque está en relación con los otros...¨ Gilles Deleuze
Interpretes: Sergio Pletikosic, Juan Pablo Amato, Rosa Castilla.
Direccion: Adriana Barenstein.
Diseño de luces: Gustavo Crivilone.

#341

Pieza electroacústica realizada mediante síntesis granular y procesamiento sobre muestras de instrumentos acústicos.

Quietud Inquieta

Presentada en el teatro L'Antic de Barcelona, y seleccionada para Tecnoescena05 y para la Vª Biennale dell ’Immagine 2006 organizada por el Oficio Cultura Comune de Chiasso (Suiza), Quietud Inquieta plantea la invasión de la virtualidad en la realidad y de las nuevas tecnologías en la escena, invasión que produce una nueva metáfora, un encuentro poético en el cruce del universo sensorial con la virtualidad de las imágenes. La composición de la obra se inspira en la poética de Samuel Beckett y la pintura de Francis Bacon -una invasión más- y está planteada como una instalación de imagen y sonido en la que dos performers intervienen dramáticamente. El camino desde la máxima presencia sensorial del actor, desde el instante presente que percute y golpea su presencia, hacia un alejamiento que va traspasando capas de realidad, de espacio y de tiempo.
Intérpretes: Rosa Castilla, Sergio Pletikosic.
Música Original y Diseño Sonoro: Juan Pablo Amato.
Diseño Audiovisual: Christian Parsons.
Dirección: Adriana Barenstein.

5 dias y 5 noches en Eusapia

Surgida como banda sonora para el video Parpadeo, consideré luego que 5 dias y 5 noches en Eusapia hacía también sentido de modo autónomo.