Roña
Pieza para flauta, clarinete, trombón, percusión, vibráfono, piano, violín, violoncelo, contrabajo y sonidos electrónicos
Instalación Interactiva LTNSM2
Instalación interactiva realizada para LTNSM2 en el Centro Cultural Borges.
Los personajes de LTNSM estallan y se desintegran en un espacio virtual en 3D, volviendo luego a integrarse continuamente de multiples y variadas formas. Los performers, así como los visitantes de la muestra, pueden modificar con sus cuerpos de modo interactivo el punto de vista de ese espacio virtual, generando una suerte de escultura espectral de LTNSM.
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LTNSM2
Programa de actividades en torno al estreno de La Tierra No Se Mueve 2
para los primeros días de Mayo 2012
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Esculturas Sonoras Interactivas
Desarrollo de una aplicación interactiva para las Esculturas Sonoras de León Ferrari en Tecnópolis, mediante la cual, ejecutando las esculturas sonoras, se generaba un dibujo basado en su serie Vocabulario y en su escultura sonora Berimbau.
El dibujo resultante se enviaba automáticamente al participante por correo electrónico.
Poliedro en Tecnópolis
Música y Video experimental con las Esculturas Sonoras de León Ferrari en Tecnópolis
Duo Encaprichado en FILE 2011
Participación con la obra Duo Encaprichado, en alisar rugosidades mentales en el festival FILE Hipersônica 2011 en San Pablo, Brasil
Fangio 100
Diseño sonoro para la muestra Fangio 100 en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero, junto a un gran equipo de amigos
FANGIO from JUAN PABLO FERLAT on Vimeo.
GameLAN en Colectivo Imaginario
Nota del programa Colectivo Imaginario sobre la muestra MEDIALAB PROYECTOS 2008-2010 del Centro Cultural de España en Buenos Aires, de la que GameLAN formó parte.
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LTNSM en Itau Cultural
Documentación en video de la instalación interactiva La Tierra No Se Mueve en la Fundación Itau Cultural, y de las performances y actividades realizadas sobre ella.
La Tierra No Se Mueve
Documentación en video de las performances realizadas sobre la instalación interactiva La Tierra No Se Mueve en el Centro Cultural Rojas.
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GameLAN en Medialab CCEBA
Inauguración: 17 de noviembre - 19 hs.
Hasta el 1 diciembre de 2009.
CCEBA Paraná 1159
GameLAN es una instalación robótica interactiva en la que un usuario/espectador y una máquina improvisan música juntos. Su nombre hace referencia a un conjunto instrumental tradicional de Bali y Java formado en su mayoría por instrumentos de placas, y a su vez , si se lo descompone, a la palabra inglesa cuyo significado es juego y la sigla con la que se denomina una red local.
La obra tiene como principal objetivo reflexionar sobre la problemática de las emociones humanas en relación a la inteligencia artificial a partir de la improvisación musical hombre-maquina. A su vez, también se propone constatar y expandir las relaciones entre criterios analíticos, criterios compositivos y criterios perceptivos desde la perspectiva de la comunicación musical, y finalmente, también confrontar la comunicación musical con la comunicación hombre-máquina.
El punto de partida de la obra fue una aplicación de generación algorítmica de música que intentaba modelar la composición de un discurso musical sobre el eje redundancia-complejidad. A partir de dicha aplicación comenzó un desarrollo tendiente a poner en juego la efectividad del modelo antes mencionado en el marco de una situación de improvisación musical, para lo cual se buscó salir del espacio virtual y reproducir esa situación de improvisación musical en el espacio empírico.
Comenzó así un trabajo de investigación y desarrollo que implicó disciplinas tales como la programación, la electrónica, la acústica, la luthería, la electromecánica, la neumática, etc., dando como resultado esa mezcla entre juego, robot, escultura cinética e instrumento musical que es GameLAN.
Asistente de realización y montaje: Eugenio Barenstein
Asistencia Técnica: Diego Alberti
Agradecemos el apoyo de MICRO AUTOMACIÓN
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Duo Encaprichado
Pieza para clarinete, piano y sonidos electrónicos para sistema estereo generados mediante síntesis granular y síntesis FM.
GameLAN
GameLAN es una instalación interactiva en la que un usuario/espectador y una máquina improvisan música juntos. El nombre hace referencia a un conjunto instrumental tradicional de Bali y Java compuesto en su mayoría por instrumentos de placas, y a su vez también, si se lo descompone, a la palabra inglesa que significa juego y la sigla con la que se denomina una red local. El proyecto ha sido seleccionado por el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires para ser desarrollado dentro de su Laboratorio de Producción, y se propone principalmente reflexionar sobre la problemática de las emociones humanas en relación a la inteligencia artificial a partir de la de improvisación musical hombre-maquina. A su vez, también se busca constatar y expandir las relaciones entre criterios analíticos, criterios compositivos y criterios perceptivos desde la perspectiva de la comunicación musical, y finalmente, también confrontar la comunicación musical con la comunicación hombre-máquina.
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Nuevas tecnologías para la escena
¿Cómo pueden integrar actores, bailarines y performers, directores y coreógrafos, sus propias problemáticas con las de estas nuevas tecnologías? ¿qué implica “tiempo real” para ellos y qué implica para los dispositivos tecnológicos? ¿qué puede llegar a implicar para un público?El objetivo del workshop es abrir un ámbito para la experimentación, la reflexión y la producción con nuevas tecnologías vinculado a la propuesta de Experiencias en escena. Serán dos encuentros intensivos en los que se dispondrá de un espacio preparado para performance e improvisación utilizando dispositivos tecnológicos. Se investigarán sus posibles usos y se discutirán los resultados obtenidos.
Horario: Domingos 19 y 26 de abril de 15 a 18hs.
Arancel: $ 90.- 2 clases. $ 50.- 1 clase.
Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín C1053ABK
- Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359 email: info@ccborges.org.ar
Libreria Composición Asistida
ABRIR APLICACIÓN
Estado actual de una librería de composición asistida que estoy desarrollando en java.
Instrucciones:
o: restart counterpoint c: stop counterpoint
1/2/3/4: mute/unmute voices 1, 2, 3 & 4
q/Q: change voice 1 instrument w/W: change voice 2 instrument
e/E: change voice 3 instrument r/R: change voice 4 instrument
t/T: change mouse instrument
mouse drag: play mouse
del: stop application
space: run application
esc: exit
* nota: para escuchar es necesario un soundbank.gm en jre/lib/audio/
Estado actual de una librería de composición asistida que estoy desarrollando en java.
Instrucciones:
o: restart counterpoint c: stop counterpoint
1/2/3/4: mute/unmute voices 1, 2, 3 & 4
q/Q: change voice 1 instrument w/W: change voice 2 instrument
e/E: change voice 3 instrument r/R: change voice 4 instrument
t/T: change mouse instrument
mouse drag: play mouse
del: stop application
space: run application
esc: exit
* nota: para escuchar es necesario un soundbank.gm en jre/lib/audio/
Proyecto Tangible 2008
Descripción del trabajo de investigación realizado en el marco del proyecto de investigación "Tangible" llevado a cabo en el IUNA durante el año 2008, realizado por Christian Parsons, Diego Javier Alberti, Juan Pablo Amato y Leandro Oliván bajo la dirección del Ing. Emiliano Causa.
Quietud Inquieta II, los días
Formada por tres partes, a modo de trilogía, Quietud Inquieta se centra en el análisis del tiempo y la duración como dialéctica de composición y producción de imágenes en permanente evolución y proceso. Una apertura inquieta, en constante variación, cuyas imágenes-fuerzas se presentan como encrucijadas en el conjunto del devenir. Cada una de las partes enfoca y desmenuza desde una diferente perspectiva este constante fluir que es la obra.
Parte II, Los días. Sobre textos de Jean–Luc Nancy (58 indicios sobre el cuerpo…), el presente como un ya, la narración de un ahora en la inmediatez de los cuerpos, la presencia del instante, el tacto del tiempo. Se trata de la percepción vibratoria del presente.
Intérpretes: Rosa Castilla, Sergio Pletikosic, Julia Quintiero.
Diseño de Interacción, Visual y Programación Gráfica: Christian Parsons.
Diseño de Banda Sonora y de Interacción de Sonido: Juan Pablo Amato.
Dirección: Adriana Barenstein.
Iluminación, Realización y Montaje: Eugenio Barenstein.
Olores
Pieza para orquesta basada en Farben, tercera pieza del op. 16 de Schoenberg. Ejecutada en la Universidad Nacional de Quilmes por la Sinfonietta Sine Fulcro, conductor Edgardo Palotta.
#341
Pieza electroacústica realizada mediante síntesis granular y procesamiento sobre muestras de instrumentos acústicos.
Quietud Inquieta
Presentada en el teatro L'Antic de Barcelona, y seleccionada para Tecnoescena05 y para la Vª Biennale dell ’Immagine 2006 organizada por el Oficio Cultura Comune de Chiasso (Suiza), Quietud Inquieta plantea la invasión de la virtualidad en la realidad y de las nuevas tecnologías en la escena, invasión que produce una nueva metáfora, un encuentro poético en el cruce del universo sensorial con la virtualidad de las imágenes. La composición de la obra se inspira en la poética de Samuel Beckett y la pintura de Francis Bacon -una invasión más- y está planteada como una instalación de imagen y sonido en la que dos performers intervienen dramáticamente. El camino desde la máxima presencia sensorial del actor, desde el instante presente que percute y golpea su presencia, hacia un alejamiento que va traspasando capas de realidad, de espacio y de tiempo.
Intérpretes: Rosa Castilla, Sergio Pletikosic.
Música Original y Diseño Sonoro: Juan Pablo Amato.
Diseño Audiovisual: Christian Parsons.
Dirección: Adriana Barenstein.
Anotaciones Sobre el Lugar
Anotaciones Sobre el Lugar es una Video Instalación con performance, realizada a modo de intervención urbana en la Estación Perú de la línea A de subterraneos de Buenos Aires. Las intervenciones, siempre, son un pedido de atención que busca atraer la mirada del pasajero, haciendo visible aquello que habitualmente es pasado por alto. Producen un acontecimiento diferente que deja una huella en este lugar recorrido habitualmente sin demasiada sorpresa.
Realización Multimedia: Juan Pablo Amato, Christian Parsons y Alejandro Borsani
Performers: Sergio Pletikosic, Julia Quintiero
Dirección: Adriana Barenstein
Deriva
Proyecto desarrolado dentro del Taller de Arte Interactivo dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, Deriva es una instalación compuesta por una habitación, en apariencia vacía y oscura. A medida que ingresen personas, un sistema sensor captará datos de posición y movimiento, obteniendo las siguientes variables: cantidad de individuos, posiciones de los individuos en el espacio, distancia y punto medio (encuentro) entre los individuos, patrón de ocupación del espacio, grupos y subgrupos. Según estas variables, se proyectarán líneas en el piso que unirán a los usuarios entre sí. A partir de este planteo la instalación tiene diferentes estados de actividad:Presencia: ingresa un usuario al espacio. Este estado consiste en la reproducción de recuerdos. Esta reproducción será posible ya que la instalación será capaz de almacenar en su “memoria” momentos relevantes de la actividad de los usuarios pasados. El espacio quedará a la expectativa del ingreso de un segundo usuario para comenzar a funcionar. Encuentro: ingreso de una segunda persona al espacio. A partir del ingreso de dos personas el sistema podrá comenzar a establecer vínculos.
Grupos: ingreso de más de dos personas al espacio. Se comenzarán a trazar vínculos más complejos, relaciones de distancia, comunidades y subgrupos de sujetos.
Realizado por Javier Acuña, Juan Pablo Amato, Sergio Baron, Alejandro Borsani, Paula Gaetano, Gabriela Golder, Jessica Grzech, Christian Parsons
Poliedro en Mtro. Carranza
Documentación en video de una de las performances realizadas por el grupo Poliedro durante el año 2005 en la estación Ministro Carranza de la Línea D del subterraneo de Buenos Aires.
Poliedro
Poliedro se basa en un trabajo de improvisación sonora que indaga sobre los tipos de relaciones e influencias que se pueden generar a partir del entrecruzamiento de movimientos sonoros, corporales y audiovisuales: universos que entran en contacto. Se busca hacer perceptibles las influencias recíprocas entre ellos, los cuerpos y los sonidos ocupan espacios afectados por fuerzas que se contrarrestan, se superponen y se multiplican. A partir de la experimentación con diferentes materiales sonoros, espacios escénicos, imágenes de video y pautas de improvisación se da origen a un espacio sonoro y visual dramático.
Integrantes: Juan Pablo Amato, Alejandro Borsani, Christian Parsons.
Performer: Julia Quintiero.
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