Heredios, toda la razón

Film dirigido por Jorge Caterbetti y narrado por Lalo Mir, realizado como homenaje al escultor Alberto Heredia.
Musica Original: Juan Pablo Amato

Emergencia

Diseño sonoro y programación en MAX/MSP para Emergencia, instalación interactiva audiovisual dónde se propone experimentar en vivo la formación de procesos emergentes.
Dirección: Juan Pablo Ferlat y Paulino Estela.
Asesoramiento científico y programación: Andrés Colubri.

#127

Pieza breve para piano realizada con conjuntos de grados cromáticos.

Y

Ciclo de improvisaciones:
¨...no un rompecabezas cuyas piezas al encajarse reconstituirían un todo
sino, más bien, un muro formado por piedras sin argamasa, en el cual cada elemento cuenta solo por si mismo aunque está en relación con los otros...¨ Gilles Deleuze
Interpretes: Sergio Pletikosic, Juan Pablo Amato, Rosa Castilla.
Direccion: Adriana Barenstein.
Diseño de luces: Gustavo Crivilone.

#341

Pieza electroacústica realizada mediante síntesis granular y procesamiento sobre muestras de instrumentos acústicos.

Quietud Inquieta

Presentada en el teatro L'Antic de Barcelona, y seleccionada para Tecnoescena05 y para la Vª Biennale dell ’Immagine 2006 organizada por el Oficio Cultura Comune de Chiasso (Suiza), Quietud Inquieta plantea la invasión de la virtualidad en la realidad y de las nuevas tecnologías en la escena, invasión que produce una nueva metáfora, un encuentro poético en el cruce del universo sensorial con la virtualidad de las imágenes. La composición de la obra se inspira en la poética de Samuel Beckett y la pintura de Francis Bacon -una invasión más- y está planteada como una instalación de imagen y sonido en la que dos performers intervienen dramáticamente. El camino desde la máxima presencia sensorial del actor, desde el instante presente que percute y golpea su presencia, hacia un alejamiento que va traspasando capas de realidad, de espacio y de tiempo.
Intérpretes: Rosa Castilla, Sergio Pletikosic.
Música Original y Diseño Sonoro: Juan Pablo Amato.
Diseño Audiovisual: Christian Parsons.
Dirección: Adriana Barenstein.

5 dias y 5 noches en Eusapia

Surgida como banda sonora para el video Parpadeo, consideré luego que 5 dias y 5 noches en Eusapia hacía también sentido de modo autónomo.

Parpadeo

Tras la muerte del artista y su esposa, el estudio/hogar es desmontado lentamente por la familia para proceder con la venta de la propiedad. En contraste con la desazón de la pérdida, las obras permanecen colmadas de luz y movimiento. Una mirada contemplativa sugiere que en los objetos persisten los anhelos, las mañas, los gestos conmovedores de quien los poseyó. La música propone el ruido como metáfora de la indeterminación, y el momento posterior a la muerte como un punto de máxima incertidumbre. De este manera, distintas fuentes de ruido serán tratadas a través de diferentes recortes, tanto temporales como espectrales.
Realización: Victoria Messi
Música: Juan Pablo Amato

No Se Parece a Nada

Grito Primal

Desarrollo interactivo realizado para la obra Grito Primal de Jorge Caterbetti, para la que se planteó un dispositivo por el cual un usuario/espectador grababa un grito a través de un micrófono y a su vez era filmado por una cámara mientras lo hacia. Estas imágenes filmadas eran procesadas y se iban acumulando en una proyección de video en otro sector del espacio, en el que también se reproducían los gritos anteriormente grabados procesados digitalmente y espacializados en cuatro parlantes. Finalmente, se imprimía una representación gráfica de cada grito en forma de sonograma que podía ser retirada por el usuario/espectador.
Para su realización se desarrolaron programas en Max/Msp y Eyesweb.
Desarrollo interactivo: Juan Pablo Amato, Alejandro Borsani, Christian Parsons.

B'prima

Seleccionada por Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica para participar del ciclo Formato 60 - 180: fusiones de música electroacústica y creación audiovisual, B prima es una video poesía en la que el texto se fragmenta, adquiere un ritmo propio. El relato no consigue estructurarse. El pensamiento es reiteradamente interrumpido. El tiempo toma forma de capas que se superponen, inscripciones que fluctúan y resultan imposibles de aprehender. El sonido estridente imposibilitado no consigue componer una melodía, hostiga a la conciencia. La dinámica de la obra subraya la evasión y fragilidad. Su objetivo fundamental consiste en destacar lo que se desvanece, lo que constantemente se ve interrumpido y lo que inevitablemente retorna.
Realización: Victoria Messi
Música: Juan Pablo Amato

Anotaciones Sobre el Lugar

Anotaciones Sobre el Lugar es una Video Instalación con performance, realizada a modo de intervención urbana en la Estación Perú de la línea A de subterraneos de Buenos Aires. Las intervenciones, siempre, son un pedido de atención que busca atraer la mirada del pasajero, haciendo visible aquello que habitualmente es pasado por alto. Producen un acontecimiento diferente que deja una huella en este lugar recorrido habitualmente sin demasiada sorpresa.
Realización Multimedia: Juan Pablo Amato, Christian Parsons y Alejandro Borsani
Performers: Sergio Pletikosic, Julia Quintiero
Dirección: Adriana Barenstein

Deriva

Proyecto desarrolado dentro del Taller de Arte Interactivo dictado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, Deriva es una instalación compuesta por una habitación, en apariencia vacía y oscura. A medida que ingresen personas, un sistema sensor captará datos de posición y movimiento, obteniendo las siguientes variables: cantidad de individuos, posiciones de los individuos en el espacio, distancia y punto medio (encuentro) entre los individuos, patrón de ocupación del espacio, grupos y subgrupos. Según estas variables, se proyectarán líneas en el piso que unirán a los usuarios entre sí. A partir de este planteo la instalación tiene diferentes estados de actividad:
Presencia: ingresa un usuario al espacio. Este estado consiste en la reproducción de recuerdos. Esta reproducción será posible ya que la instalación será capaz de almacenar en su “memoria” momentos relevantes de la actividad de los usuarios pasados. El espacio quedará a la expectativa del ingreso de un segundo usuario para comenzar a funcionar. Encuentro: ingreso de una segunda persona al espacio. A partir del ingreso de dos personas el sistema podrá comenzar a establecer vínculos.
Grupos: ingreso de más de dos personas al espacio. Se comenzarán a trazar vínculos más complejos, relaciones de distancia, comunidades y subgrupos de sujetos.
Realizado por Javier Acuña, Juan Pablo Amato, Sergio Baron, Alejandro Borsani, Paula Gaetano, Gabriela Golder, Jessica Grzech, Christian Parsons

Poliedro en Mtro. Carranza

Documentación en video de una de las performances realizadas por el grupo Poliedro durante el año 2005 en la estación Ministro Carranza de la Línea D del subterraneo de Buenos Aires.

Poliedro

Poliedro se basa en un trabajo de improvisación sonora que indaga sobre los tipos de relaciones e influencias que se pueden generar a partir del entrecruzamiento de movimientos sonoros, corporales y audiovisuales: universos que entran en contacto. Se busca hacer perceptibles las influencias recíprocas entre ellos, los cuerpos y los sonidos ocupan espacios afectados por fuerzas que se contrarrestan, se superponen y se multiplican. A partir de la experimentación con diferentes materiales sonoros, espacios escénicos, imágenes de video y pautas de improvisación se da origen a un espacio sonoro y visual dramático.
Integrantes: Juan Pablo Amato, Alejandro Borsani, Christian Parsons.
Performer: Julia Quintiero.